當能一鍵生成影像，AI工具讓創作成本趨近於零，一對來自西班牙、擁有建築背景的創作者安娜・德維斯（Anna Devís）與丹尼爾・魯埃達（Daniel Rueda）選擇反其道而行。
在Instagram坐擁百萬粉絲，曾入選《富比士》歐洲三十歲以下傑出青年，更是頂級相機品牌哈蘇（Hasselblad）全球大使。他們的作品以「錯視」為主要發想，融合建築美學和創意攝影，運用鮮明色彩、幾何式構圖，在真實與想像之間，創造趣味的視覺世界。
六月，安娜與丹尼爾帶來《A World of Wonder 奇想世界》特展，超過七十件作品，將攝影作品轉化為大型藝術裝置，邀請觀眾走進畫面，跟隨創作者的視角重新發現靈感與玩心。
其中最受矚目的，是他們為台灣限定打造的新作《珍珠奶茶》。畫面中，床被轉化成巨型珍奶：床鋪成為放大飲料杯，床面鋪上奶茶色布料，黑色圓球散落其間，成為杯中珍珠，日常的床變成可供人躺入其中的手搖飲。
作品在拍攝視覺上呈現為一張床，實體則成為站立拍攝版。為了畫面，兩人如同蓋房子般計算結構：床鋪體積、吸管粗細、珍珠應該落在哪個視覺焦點，甚至連布料顏色都經過多次染色測試。
作品《大師，請奏樂！》也將抽象旋律具象化。畫面中原本盆栽上的綠芽，化身為跳動的音符，現場更打造高達四公尺的巨型裝置，立體傳遞出「音樂無所不在」的創作理念。
展覽也以日常生活中常見的「帽子」做為創作媒介，幽默探討從速食文化到女性議題等深刻思考。現場更提供實體帽子讓觀眾親自配戴、參與互動，實現走入作品場景的沉浸體驗。乍看之下，他們的作品色彩明亮、輕盈且充滿童趣，但這些幽默的影像背後，卻是經過精密計算、將想像轉化為現實的空間實驗。
兩人相識於大學建築系，扎實的建築訓練賦予了他們獨特的能力。「當你盯著一個物件看得夠久，就會開始想像它還能變成什麼。」安娜說。
兩人的創作流程幾乎像在蓋一棟小型建築。靈感可能來自早餐桌上咖啡杯、街角一扇窗，接著繪製接近建築圖面比例的技術圖與草圖。畫面定案後，進入材料尋找、雷射切割、染布、縫紉與道具實體製作。直到所有元素都真實存在於鏡頭前，他們才按下快門。有時，為了一張完美的影像，必須實地重複拍攝數百次，一切都是手作完成。
「手作」把人凝聚在一起
談到創作者與AI的關係，「AI很適合處理法律文件或日常瑣事；但如果創作本身是為了追求快樂，為什麼要把這件最人性化的事交給機器？」丹尼爾說。
對安娜與丹尼爾來說，創作不是為了得到乾淨無瑕的數位檔案，而是為了經歷把想像親手變成現實的過程。在製作道具的過程中，父母、朋友、油漆店老闆、雷射切割工作室的匠人，都可能被這份熱情捲入其中。
「手作會把人凝聚在一起。」安娜表示。多年後重新回看某幅作品，會記得當時經歷的困難、失敗、爭執，以及最終攜手解決問題過程。那些留在作品背後、無法被複製的人性印記，正是AI影像大量氾濫的時代裡，藝術的稀缺價值。
主辦單位古北町創辦人呂佳頻指出，現代人習慣在3C螢幕中快速尋找現成答案，反而逐漸失去了想像的能力，展覽初衷希望讓觀眾重新透過身體感，來體驗創作。
