提及初音未來，多數人的腦海中總會浮現招牌的藍綠色雙馬尾、全息投影（編按：一種能在立體空間呈現三維影像的光學技術）演唱會，以及風靡全球的虛擬歌手形象。最近，她又多了全新身分——當代藝術的創作主角。
由白石畫廊推出的展覽「ART OF MIKU」，是該展首度跨出日本、海外巡迴的第一站，同時也是歷來規模最大的一次。展覽匯聚來自日、台及全球四十四位藝術家，包括英國「龍蝦人」藝術家菲利普．考爾伯特（Philip Colbert）、日本潮流視覺大師河村康輔，以及台灣藝術家賴純純、羅展鵬、蔡康永等人，共同展出逾八十件全新創作。
並非一般動漫展，更非初音未來的發展史回顧，而是邀請藝術家以個人獨特的視覺語言，重新詮釋初音未來。展出作品中，有些保留了經典的雙馬尾標誌，或者僅萃取其色彩或輪廓；部分作品更脫離角色原貌，透過繪畫、雕塑與裝置藝術，探討背後所代表的文化意涵。
為什麼一位虛擬歌手能成為當代藝術的主角？關鍵在於她與傳統動漫角色的本質差異。初音未來最初只是一套語音合成軟體，只要輸入歌詞與旋律，任何人都能讓她開口歌唱。十九年前她只是一套語音合成軟體，卻在共創下轉化為全世界共同打造的文化符號。
畫廊與藝術家走向大眾流行文化，借力次文化龐大的社群聲量，吸引新一代年輕蒐藏家。也藉由畫廊詮釋，完成從「流行娛樂」邁向「殿堂級藝術」的價值再造。國外早有先例，例如村上隆將動漫宅文化帶進凡爾賽宮、KAWS將潮流公仔推上國際拍賣場，皆證明了當代藝術與大眾符號結合的巨大商機。
當虛擬角色邁入畫廊，藝術與大眾流行文化之間的邊界，也正變得模糊與多元。
