問：當初有想到電影會這麼賣嗎？這是民國100年的意外嗎？
答：應該這樣講，每個影視產品在每個時代都有它的特殊性，10年前，製作《流星花園》時，台灣沒有偶像劇、華人市場沒有帥哥出現，所以它紅了13個地區。
《那些年》也有天時地利人和的契機，如果5年前做，不會像現在這樣。有幾個重要元素。
第一、這是導演10年的青春紀錄，他差不多是1980年代出生的，這批年輕人現在已不是學生，開始有社會經歷了；另外，還有一批是現在的年輕學生，正在看待這些自己現在的青春，這個時間點拍這個故事，剛好引爆大家去緬懷青春的時間，這就是天時地利人和。
第二、現在整個台灣電影市場，像《海角七號》、《艋舺》等片，都是在為台灣做一種文化的傳遞。《那些年》不是沒有，但它還有一個共通的語言，就是「初戀」。在香港、星馬、乃至大陸內地的觀眾，也有自己的初戀，這在自己成長過程中帶有很深刻的記憶，並且停留很久。這種情感的共鳴，能打到海外觀眾。
就是要感動人！
導演不能只顧傳遞思想
還要讓觀眾快樂
問：這個亞洲文化的共通元素可以複製嗎？
答：「戀愛」這件事不管在哪個年代，我覺得，是永不退流行的元素。但這不叫「複製」，2、3年前我曾跟一些年輕導演互動，他們很茫然，不知道電影要拍什麼？我們在海外跑過那麼多地區，我覺得台灣人有個很寶貴的東西，是在這塊土地上，經過經濟改革、文化衝擊、政治變化、還有作家的薰陶，使得我們對愛情這件事情的態度，是與眾不同的。
像美國導演伍迪．艾倫（Woody Allen），就會去探討自己為什麼在情感上會失敗，這些東西的深刻度，我們比華語其他地區強。所以，不要說是「複製」，而是如果能把我們對愛情的看法、人生觀，放大到成為觀眾喜歡、認同的故事，這是很有機會的。